“视野大于获奖”，负责本场比赛的东华大学服装?艺术设计学院服装设计系副主任周洪雷这样告诉记者，他曾连续多年带领东华学生在新西兰“世界可穿着艺术大赛”上屡创佳绩。2012年周洪雷副教授指导的马玉儒、伍梦月等4名学生的毕业设计作品获得了该赛事包括冠亚军在内的6项大奖，这是中国服装设计师在此国际赛事中有史以来取得的最好成绩，但相较于奖项他更看重学生国际视野的开拓，强调在指导毕业作品时挖掘学生的创造性思维，“服装只是一个载体，承载着设计师的设计理念，把服装当作艺术品来做才能设计出好作品。”

    在进入决赛的120套作品中，学生设计师的大胆创意和发散思维在一件件“服装艺术品”中得以展现。在材质运用上，很多作品打破传统纺织品的界限，竹子、反光条、PVC与TPU等新型复合材料，都被突破性地运用到设计作品中。在“海派时尚”的大主题下，学生们用天马行空的设计理念演绎出了别样的T台精彩。从上海1933老场坊的旋梯中汲取灵感，将上海旋梯的层叠错落结构和光线下投影变化效果应用到服装设计上。而主打创意服装的作品中，一件形似“金蛋”的设计让人眼前一亮，金色的PVC复合单透膜制成的椭圆外形，外部布满金色尖锐触角，内部是流线型设计的LED灯，在秀场灯光的变化中模特忽隐忽现。这件名为“Lonely Queen”设计作品出自东华大学大四服装设计专业徐立豪同学之手，他说，“我的设计灵感源于对上海这座超级信息化大都市中人际关系的思考。”大都市中的人们渐渐习惯将自己掩藏在虚拟的罩子中，微博、微信等社交手段越来越多，人们不断延伸触角扩大人脉，却缺失了真诚的沟通，这些触角渐渐变成一根根利刺，使人与人之间不再易于靠近。徐立豪希望真诚的微光能够穿透虚拟的罩子，让人们面对面去触摸真实的彼此。

（来源：人民网 2014年4月28日 记者：韩庆、唐小丽 通讯员：朱一超、孙庆华、邱登梅）