高雅艺术进校园:中央芭蕾舞团专场演出(6月6日)

发布时间:2017-05-31发布部门:团委

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演出时间:6月6日(周二)18:30

演出地点:松江校区锦绣会堂

索票时间:6月5日(周一)、6日(周二)每天中午11:30-12:30

索票地点:松江校区锦绣会堂旁七彩亭

欢迎广大师生前往观看!(索票请带好一卡通,每人限领一张。票量有限,索完为止。为保证演出效果,6岁以下儿童不得入场,谢谢配合!)

中央芭蕾舞团(又:中国国家芭蕾舞团)成立于1959年12月。演职人员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在历届党和政府以及社会各界的关心支持下,剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上,不断汲取各不同流派不同风格之特长,在引进排演了《天鹅湖》、《堂·吉诃德》、《吉赛尔》、《卡门》、《奥涅金》、《小美人鱼》、《舞姬》等大量的世界经典名作外,自创了《红色娘子军》、《祝福》、《黄河》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》、《过年》、《鹤魂》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作,成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。

50多年来,剧团在人才培养、剧目积累以及芭蕾普及教育等方面也取得骄人成绩,其中不乏芭蕾、音乐、舞美等艺术家显身于各类国际专业比赛领奖台和世界明星行列之中。中外保留剧目近200余部,有些剧目已被列为中国艺术经典和国际文化品牌。

作为具有广泛国际影响力的知名剧团,中央芭蕾舞团一方面作为对外文化交流的使者和彰显中华人文情怀的窗口发挥着重要作用,另一方面为国内展示更高水准演绎和更好艺术普及“走进校园”、“走进社区”、“走进少年儿童”并重的目标积极努力。剧团正以昂扬的姿态秉承“团结、务实、自强、拼搏”的精神,为实现心中的百年梦想,沿着前辈执着奉献的足迹,不断阔步前行。现任团长、艺术总监冯英。

《2017年高雅艺术进校园——走进芭蕾》

演出:中央芭蕾舞团

艺术总监:冯英

主办:教育部、文化部、财政部

《堂·吉诃德》双人舞(选自古典芭蕾舞剧《堂·吉诃德》)

编导:鲁道夫·纽里耶夫(根据马里乌斯·彼季帕原创)

编剧:马里乌斯·彼季帕(根据塞万提斯同名小说改编)

音乐:路德维希·明库斯

中央芭蕾舞团首演:1985年11月28日

复排首演:2013年9月11-15日

剧目介绍:古典芭蕾舞剧《堂•吉诃德》是“古典芭蕾之父”马里乌斯•彼季帕的名作,根据西班牙著名文学家米盖尔•塞万提斯的同名小说改编。1966年,由20世纪伟大的芭蕾艺术家鲁道夫•纽里耶夫改编的《堂•吉诃德》首演,在彼季帕的版本基础上推陈出新,纽里耶夫亲自扮演剧中男主角巴西里奥,其精湛的舞技、娴熟的演技令人耳目一新,这一版本《堂•吉诃德》被公认为20世纪世界上最好的版本之一。1985年,时任巴黎歌剧院芭蕾舞团团长和首席编导的鲁道夫•纽里耶夫来到北京,令人钦佩地无偿为中芭排演其版本的《堂•吉诃德》。至今,《堂》剧已经成为中芭的保留剧目。

鲁道夫•纽里耶夫版芭蕾舞剧《堂·吉诃德》是一部激情四溢的芭蕾作品,舞蹈技巧高超,令人目不暇接,在古典芭蕾剧目中独树一帜。由中国国家芭蕾舞团重新制作、复排的《堂·吉诃德》情节诙谐幽默、充满戏剧张力;音乐气势恢弘,让观众始终沉浸在火红热闹的西班牙风情中;舞美布景庞大壮观、服装华丽耀眼、五彩斑斓,欢乐喜庆的气氛弥漫在整个舞台。

《海盗》双人舞(选自古典芭蕾舞剧《海盗》)

作曲:阿·查·亚当,德里布

原编导:马里乌斯·彼季帕

编导:彼·安·古雪夫

首演:1856年1月23日巴黎帝国歌剧院

中央芭蕾舞团首演:1959年,北京天桥剧场

作品简介:19世纪浪漫主义芭蕾开山之作,这段三人舞通常是国际芭蕾大赛必选剧目。

舞剧《海盗》的故事取材于英国著名诗人拜伦的长诗,故事发生在土耳其人占领希腊的年代。风暴袭击爱琴海,海盗首领康拉德遇海难被渔家姑娘米多拉救起,米多拉却被人贩子阿赫麦特掳去。在港口的奴隶市场上,当人贩子即将把米多拉卖给土耳其总督时,海盗首领康拉德化装成阿拉伯巨商带领他的助手们救出了米多拉等姑娘们,康拉德同米多拉产生了纯真的爱情。康拉德的副官比尔邦托出于嫉妒和贪婪企图暗算康拉德,但在康拉德助手阿里的帮助下,正义最终战胜了邪恶,康拉德与米多拉幸福重逢,扬帆远去。

《前奏曲》

音乐:谢尔盖·拉赫玛尼诺夫

编导:本·史蒂文森

《黄河》 第四乐章

音乐:殷承宗、刘庄、储望华、盛礼洪

编导:陈泽美(特邀)

舞美设计:曾力(特邀)

灯光设计:曲永德

首演:1999年9月21日,北京展览馆剧场

作品简介:《黄河船夫曲》的奋进,《黄水谣》的悠扬,《黄河怨》的悲恨,《保卫黄河》的激昂……动人的音乐造就了动人的舞蹈。跨越时代的经典音乐与细腻而又磅礴的舞蹈,就永恒的《黄河》继续着永不完结的对话。

音乐取自钢琴协奏曲“黄河”。原曲选自冼星海的“黄河大合唱”。《黄河》这部作品是根据人民音乐家冼星海的不朽名作《黄河的合唱》创作的。它以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,表现了中华民族的英雄气魄。歌颂了中华民族的雄伟气概和斗争精神。舞蹈《黄河》尝试用芭蕾舞语汇和生动的场面,表现了乐曲的主题。

芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕片段

音乐:彼得·伊利奇·柴科夫斯基

构思及执导:娜塔莉娅·玛卡洛娃

编舞:娜塔莉娅·玛卡洛娃(根据马里乌斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫原创)

首演:1895年1月5日,圣彼得堡帝国马林斯基剧院

中央芭蕾舞团首演:1959年,北京天桥剧场

作品简介:古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上的一颗璀璨的明珠,也是俄罗斯学派芭蕾的代表作。1958年,在前苏联(俄罗斯)专家彼·安·古雪夫大师的指导下,中国人自己排演的《天鹅湖》首次登上中国舞台。同时,《天鹅湖》与《吉赛尔》《海盗》共同成为中芭建团初期三大基石之作。此后,中芭又先后排演了三个不同版本的《天鹅湖》。2007年,中芭首次排演世界芭蕾巨星娜塔莉娅·玛卡洛娃版《天鹅湖》,这是当今国际舞坛最原汁原味的俄罗斯学派的《天鹅湖》之一。2008年中芭携《天鹅湖》登上了世界芭蕾艺术最高殿堂——英国皇家歌剧院的舞台,受到国际芭蕾舞界的瞩目和好评;2012年10月,中芭的《天鹅湖》进入欧洲主流剧院——日内瓦大剧院,成为该剧院重建50年后首个演出《天鹅湖》的舞团;2013年2月,中芭携《天鹅湖》首次造访北美大陆,并在加拿大三大剧院之一的温哥华伊丽莎白剧院演出4场《天鹅湖》。

如今,中央芭蕾舞团已被公认为诠释古典芭蕾舞剧《天鹅湖》最佳舞团之一,这不仅因为中芭拥有世界一流的芭蕾明星饰演“白天鹅”,更有“年轻漂亮、动作整齐划一”的“群鹅”演员,令世界舞坛羡慕不已。《天鹅湖》已成为中芭“走出去”的一张亮丽的名片。

《常青指路》(选自中国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》第一场)

(根据梁信同名电影文学剧本改编)

编导:李承祥、蒋祖慧、王希贤

作曲:吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵

主题歌《娘子军连歌》作曲:黄准

舞美设计:马运洪

灯光设计:梁红洲

首演:中央芭蕾舞团,1964年9月,北京天桥剧场

作品简介:

中国芭蕾经典《红色娘子军》面世五十多年来香远益清且历久弥新,其艺术魅力、创造力、生命力、感染力激励了无数人。它向世界展示了中华民族不屈不挠奋斗精神的同时,也绽放出一朵中华民族芭蕾艺术之花的独特魅力;它是东西方文化艺术成功融合的典范,也是中华芭蕾创作史上的里程碑。它是中国芭蕾的骄傲,如今已成为中央芭蕾舞团代代相传的一面旗帜。

故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花,在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下,经过血与火的战斗考验,从一名苦大仇深的乡下丫鬟,逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程,生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。

《济公》

编导:胡岩

作品介绍:现代舞《济公》以写意的手法,将中国民间传说中的“济公”展现于舞台;恣意舒展的舞姿、灵动乖张的表演,让“济公”在亦痴亦颠间尽展修与悟的超然济世,更在那一醉一醒间洞世察情、铲奸除邪。

《水墨孤鹤》

编导:王盛峰、夏维家

作品介绍:《水墨孤鹤》讲述了一个水墨画家在作画过程中心意合一,仿佛化身成为一只仙鹤,翩翩起舞,虽然达到了一种神境,但却只能孤独自赏。在编创上融合了中国古典舞元素,舞姿刚柔并济、行云流水,视觉上犹如水中滴墨,挥洒出一幅流动的中国水墨画,那么悠远、孤寂,素雅、深沉,呈现中国意境、中国神韵。

现代舞《长河吟》

编导:肖向荣、常肖妮

音乐:改编自《黄河》钢琴协奏曲第四乐章《保卫黄河》

作品介绍:现代舞《长河吟》以舞蹈肢体表现了作曲家冼星海创作《黄河大合唱》的心路历程。

《天鹅之死》

作曲:圣-桑

编导:米哈伊·福金

作品简介:二十世纪初,俄国著名芭蕾舞演员安娜·巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请,在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。音乐选用了法国作曲家圣-桑(1835-1921年)《动物狂欢节》组曲中的第十三曲,即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用“天鹅”作为标题,故改为《天鹅之死》以示区别。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统,以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅,孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎,最终默默死去时的神情,以象征人类在现实生活中与死亡,命运进行不懈反抗的搏斗精神。

现代舞《那里》

编导:费波

音乐:萨因霍·娜姆齐拉克

现代舞《在路上》

编导:费波

音乐:Elie Semoun

《阿莱城的姑娘》片段(选自芭蕾舞剧《阿莱城的姑娘》)

音乐:乔治·比才

编导:罗兰·佩蒂

作品简介:《阿莱城的姑娘》是编导大师罗兰·佩蒂根据乔治·比才的音乐而创作的,作品运用明亮轻快的步法,激情澎湃的动作,纯欧洲戏剧特有的浪漫主义情调抒写芭蕾的神韵。

《法式扭转》

音乐:休格·勒巴

编导:马聪(特邀)

作品介绍:《法式扭转》的灵感源自美国动画片《猫和老鼠》。法国作曲家休格·勒巴(Hugue Le Bar)的音乐带有法国咖啡馆特色的后浪漫、新巴洛克时期的悠闲轻快。舞蹈充满了活力、机智与光怪陆离的幽默感。

《天黑请闭眼》

编导:张镇新

音乐:选自《第五元素原声大碟》(埃里克•塞拉)

《数据•反射》(池田亮司)

《骚红》(大卫•尤金•爱德华兹)

舞美设计:龚勋

灯光设计:邓文、刘钊

服装设计:和晓欣

化妆设计:方莉、徐彬

作品简介:人是自然的人,思维独立,处事有别。人是社会的人,渴求情感,依赖帮助。青春年少多痴狂,时而单纯,时而复杂,特立独行和古怪精灵总能完美交织。生活宛如一场游戏凭由自己塑造,可以简单得仿若稚少童话,也可以凝重得如同历史长篇。每个人都在讲述自己的故事,每个人都在扰乱别人的故事,每个故事都深情而精彩。就是这样的一群人,这样的一场游戏。 

《古典女子四人舞》选段

音乐:西萨·普尼

编导:安东·道林爵士(根据朱利斯·佩罗原创)

首演:1845年7月12日,伦敦

安东·道林版首演:1941年2月16日,美国芭蕾舞学校学生,纽约

中央芭蕾舞团首演:1983年

作品简介:《古典女子四人舞》是芭蕾史上一段经典作品。原作首演于1845年7月12日的伦敦女王剧院,是著名编导朱利斯·佩罗根据西萨·普尼的音乐创作,是为浪漫主义芭蕾时期最伟大的四位芭蕾明星专门编排的。

安东·道林爵士根据朱利斯·佩罗的原创进行了改编,于1941年2月16日由美国芭蕾舞学校学生在纽约首演。由安东·道林爵士创作的《古典女子四人舞》是对高雅和风范的检验,《男子四人舞》则代表了辉煌与壮丽,它们都成为了20世纪古典芭蕾剧目中的重要组成部分。

1983年6月,应戴爱莲先生的邀请,年近八旬的安东·道林爵士亲自来到北京,为中央芭蕾舞团排演了由他编导的《古典女子四人舞》和《男子四人舞》,至今成为了中芭的保留剧目。

《男子四人舞》选段

音乐:玛格丽特·基奥

编导:安东·道林爵士

作品简介:由安东·道林爵士创作的《男子四人舞》代表着辉煌与壮丽,是20世纪古典芭蕾剧目中的重要组成部分。1983年6月,在戴爱莲先生的推动下,她的恩师、年近八旬的安东·道林爵士亲自来到北京,为中央芭蕾舞团排演了由他编导的《男子四人舞》,成为了中芭的保留剧目至今。

(节目内容及顺序请以演出当日为准)

共青团东华大学委员会

东华大学学生会

2017年5月31日

 

视频:   摄影: 撰写:封华  信息员:董晓光  编辑:段然

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