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• 米兰设计周上，东华大学设计作品的工艺细节与文化内涵吸引世界各地观众驻足。 （均受访者供图）

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指尖轻轻摩挲，感受布面温润独特的光泽肌理，一位意大利女士望着古朴的侗族土布连连惊叹：“这是丝绸？还是特殊面料？”东华大学学生通过视频展示侗布古法工艺：用鸡蛋清、米浆反复捶打，历经数十道工序，形成防水又温润的质感。在日前落幕的第64届米兰国际设计周上，东华大学团队携百余件融汇东方文脉与现代巧思的设计作品惊艳全球观众，多所意大利设计高校已与团队达成联合工作坊意向。

从非遗活化到艺工融合、从文化输出到产业赋能，扎根上海的“东华设计”为何能闪耀米兰，在世界舞台传递中国设计的底气与温度？

非遗焕发新生，东方文脉的现代转译

本届国际设计周吸引30多个国家、近2000个品牌参展。东华大学服装与艺术设计学院教师田玉晶、宋琨团队以“超越设计：从手工艺到时尚生活”为主题亮相，百余件作品覆盖服饰、家居、配饰、生活方式等全品类。这些来自学生的作品融入了中国传统文化的巧思和现代设计的实用逻辑。

在展览现场，作品的工艺细节与文化内涵成为观众关注的焦点。

开展首日，意大利巴勒莫大学的学者费代丽卡就被水族的水书产品所惊艳，她反复追问：“这些美丽的符号到底是文字还是密码？”田玉晶现场拿出他们田野调查的照片，讲述了水族千年水书的起源和寓意，并演示了激光雕刻如何把古老纹样变成现代配饰。听完后，这位学者连连感叹：“我见过很多东方符号，你们是第一个把文化故事、工艺细节、现代设计讲得这么清楚的。”

田玉晶告诉记者，此次带去的作品并非单纯文化符号的展示。为了设计这些作品，团队师生先后赴贵州、云南等地开展田野调查，记录了十多位非遗传承人的技艺，并提取大量传统纹样与文化基因，用数字化、可持续设计语言，让古老非遗真正“活”在当下。比如，源自毛南族传统花竹帽的时尚产品系列，解构了三种经典编织肌理，以竹编、皮革、金属多元混搭，演绎出经典、自然、未来三种风格，既守住非遗结构，又贴合当代佩戴需求，先后在世界多地展出。

此外，团队还带去了侗布亮面鞋履、中药模块化创意肌理、咖啡渣回收配饰、藻类生物可持续系列等作品。展览期间，东华展位日均接待观众超2000人次，米兰理工大学、米兰新美术学院、欧洲设计学院等院校师生多次前来深入交流。

打造上海设计与时尚生态的“超级连接器”

此次米兰之行，田玉晶真切感受到国际社会对中国设计的认知正在升级。海外不少业内专家正从过去对中国传统文化“龙凤”“青花”等表层符号的认知，转向对中国传统文化之下的中国设计逻辑、研究过程、产业价值的认可。

她解释称，西方设计往往强调单点深耕、工艺极致、材料突破，追求个性表达；中国设计根植五千年文明，更讲究意境、情理、生活共生，重视以文化为魂。东西方设计可说是互补共生，而中国的传统文化更是中国设计生命力的来源。

东华大学服装与艺术设计学院院长孙捷提到，上海设计要提升全球影响力，除了要从制造优势升级到原创优势，掌握趋势话语权之外，更需要实现从产品输出到文化输出，建立中国设计叙事体系，并且从单点突破升级到生态引领。

“一座世界级城市的未来竞争力，很大程度上取决于它的设计力。”孙捷表示，被联合国教科文组织授予“设计之都”的上海正加快建设世界一流设计之都。数据显示，自2010年获选以来，上海创意设计产业规模从4724亿元增长至2025年超1.6万亿元，年均增速保持两位数，拥有21家国家级工业设计中心、200家市级设计创新中心，“上海设计100+”带动成果转化超2500亿元。

在孙捷看来，当下人工智能、可持续理念、新材料等正不断重构设计边界，东华大学正全力打造上海设计与时尚生态的“超级连接器”：连接教育与产业，推动产学研深度融合；连接设计与城市，让设计走进公共空间、社区更新、城市品牌；连接创新与转化，构建从实验室到市场的完整链路。（来源：文汇报 作者：储舒婷 日期：2026-05-27）