“水彩画”是一种以水为媒介调和颜料作画的表现方式，给人水的感觉，非常流畅和透明，各种不同的色彩，就像这多姿多彩的世界。5月24日，我校服装与艺术设计学院副院长冯信群教授走上《锦绣中国》讲台，为同学们来了一场水彩艺术的盛宴。同学们跟随着冯信群教授笔下的水彩画，一起感悟绚丽多彩的美丽中国。

水彩艺术的历史与定义

水彩就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。水彩是一种以水为媒介，以彩为语义的绘画形式，是追求意韵、空灵、情感的一门视觉艺术。具有便捷性（工具简单、易携带，作画耗时短、笔墨经济）、趣味性（水与色之间自由的游戏）、审美性（内在的感悟，意境的优美，韵味的高雅，更符合东方审美习惯）、应用性（素质教育与专业教育的基础，既能作为纯艺术类型被欣赏，又是有效的设计表达载体）、表现性（现实或非现实的题材，技法丰富多变，表达修养格调与人生体验抒发）等特点。

冯信群教授对水彩艺术娓娓道来：水彩画属外来画种，传入我国仅百余年历史。外来水彩与中国传统绘画同属于水性画种，在表现手法上有诸多相似之处，水彩在中国很快得到普及和发展。水彩作为舶来品，在中国扎根、发展、繁荣，形成了具有中国特色的水彩艺术。上海作为中国水彩的发源地，中西方文明的汇聚之地，一直承载着水彩艺术在中国的推广和传播。上海水彩画家们吸取了海派文化的风格和精髓，将海派文化秉承传统，接近现实生活的精神，通过水彩画这种西洋舶来品进行展现和延伸。海派水彩在中国美术史上特别是中国水彩画发展史上，有着不可忽视的重大贡献和特殊地位。

水彩艺术描绘美丽中国

冯信群教授指出，水彩在中国的引入与发展一方面对近代美术的价值观、审美观、方法论产生影响，另一方面也受到中国文化艺术的影响。中国哲学天人观的空灵、中国诗歌的意境、中国水墨的诗性与水彩的灵明、快朗在表现美学和技法美学上是相通的。

冯信群教授跟大家分享了自己在祖国各地游历、作画的经历。当他与学生们外出写生时，学生们总是掏出手机不断地拍照，由此希望记录下这一切奇异美景。而冯信群教授总是会让同学们仔细观察一番，静静地感受景与人之间的关系，人在世界中的位置，用自己的心灵来感受水彩绘画艺术的唯美与灵动。冯信群希望用朴素而真诚的艺术作品原汁原味地展现风土气息，寻求艺术的精神家园和归宿，集合中国传统笔墨意趣和审美精神，体现中华民族对精神自由的向往和追求。

水彩艺术与人生

冯信群教授说，水彩是一份情怀，是一种状态，是一种生活方式。写生是“手”(技艺)、 “眼”（发现）、 “脑”(思维)、“心”(情怀,大爱)不断升华的过程。艺术需要真诚，要回归到本质。“退”出来，向后看，向内心追问，才能找到“进”的方向。只有把灵魂化作自然的时候，才能真正得到升华，才能得到愉悦。他希望同学们能够认识到艺术作品欣赏的重要性。对于艺术作品，大部分同学平时接触较少，空闲时间参加艺术展览、欣赏艺术作品的机会也不多。因此，同学们有必要注重提升自己的艺术修养，理解美术文化，形成一定的人文素养，发展自身的创造力和想象力。

在讲座中，冯信群教授向同学们展示了自己创作的一幅幅水彩作品，其深厚功底及表现技法赢得了同学们的阵阵掌声。冯信群的讲授，让同学们经历了一次水与色彩的视觉游历，美丽中国在水彩艺术中精彩呈现。